강렬한 음악적 감정을 만드는 힘을 얻는 방법

좋아하는 뮤지션이 어떻게 그렇게 훌륭한 음악을 만드는지 궁금한 적이 있습니까? 대답은 이것입니다: 그들은 음악적 감정이 어떻게 작용하는지, 그리고 당신이 그것을 듣는 동안 당신 안에 강렬한 감정을 생성하기 위해 이것을 사용하는 방법을 완전히 이해합니다. 음악적 표현을 이해하는 것은 훌륭한 기타 연주자이자 음악가가 되기 위한 열쇠입니다. 음악에서 감정을 제어하면 듣는 사람의 경험에 큰 영향을 미치는 힘을 얻게 됩니다.

대부분의 기타리스트는 기타 연주로 자신을 더 잘 표현할 수 있기를 원합니다. 그러나 대부분의 기타 연주자는 이 기술을 실제로 연습하는 방법을 모릅니다. 이로 인해 큰 성과를 내지 못하는 방식으로 기타 연습에 많은 시간을 낭비하게 됩니다. 이 문제에 대한 해결책은 음악에서 창의성을 개발하는 방법에 대한 보다 정확한 근본적인 이해를 개발하는 것입니다.

많은 기타 연주자들이 자신이 좋아하는 밴드의 음악에서 멋진 리프와 기타 아이디어를 검색하고 반복해서 연주함으로써 음악적 창의성 기술을 향상시키려고 합니다. 이것은 확실히 기타를 연주할 때 할 수 있는 즐거운 활동이지만 실제로는 음악적 표현을 배우는 데 별로 도움이 되지 않습니다. 이것에 많은 시간을 할애한다면 음악에서 감정을 생성할 수 있는 가장 중요한 두 가지 부분을 놓치게 될 것입니다.

 

1. 1. 훌륭한 기타 연주자와 음악가가 ‘생각’하는 방식을 이해해야 합니다. 보다 구체적으로 이것은 그들이 수행하는 특정 메모와 아이디어를 선택하는 이유를 결정하는 것을 의미합니다. 좋아하는 곡과 기타 솔로의 “음표”를 단순히 복사하면 배울 수 없는 것입니다. 다른 뮤지션들과 같은 음을 연주하는 것보다 표현하고 싶은 감정과 그 목표를 달성하기 위해 어떤 특정한 음악적 선택을 해야 하는지에 대해 생각하는 시간을 가져야 합니다. 이 수준의 음악적 창의성을 얻으면 마음에서 나오는 아이디어와 감정과 관련하여 자신만의 고유한 사운드를 개발할 수 있습니다.

1. 음악을 작곡하거나 기타 솔로를 연주하는 동안 특정 음악적 선택을 함으로써 특정한 감정이 어떻게 생성되고 표현될 수 있는지 알아야 합니다. 또한 한 마디도 하지 않고도 청중이 음악으로 표현하려는 감정을 정확히 이해할 수 있어야 합니다. 많은 기타리스트들이 이 작업에 어려움을 겪고 있으며 결과적으로 기타 연주를 통해 자신을 표현하지 않고 다른 사람의 음악만 연주하는 것으로 제한됩니다.

 

음악 이론에 관해서는 대부분의 기타 연주자 사이에 큰 차이가 있습니다. 많은 사람들은 음악 이론이 음악적 표현의 자유를 제한하는 많은 규칙이라고 믿기 때문에 음악 이론을 피합니다. 다른 사람들은 음악을 만드는 방법을 알기 위해 음악 이론이 필요하다고 생각합니다. 음악 이론의 목적에 대한 큰 그림을 볼 때 이 두 가지 견해는 모두 불완전합니다.

그렇다면 음악 이론의 진정한 목적은 무엇입니까? 음악 이론은 음악을 듣는 사람의 감정에 대한 음악적 아이디어의 효과를 정확하게 설명하는 도구입니다.

음악 이론에 대한 사고 방식을 바꾸십시오

음악 이론이 실제로 어떻게 작동하는지 이해하는 것은 음악 이론이 무엇에 사용되는지에 대한 현재의 생각을 바꾸는 것을 의미할 것입니다. 단순히 음악에서 음계와 화음의 기능을 설명하는 음악 이론은 잊으십시오. 대신 음악 이론은 특정 아이디어가 사용될 때 특정 감정을 느끼는 이유를 설명하는 것입니다. 이것을 아는 것은 훌륭한 음악적 표현 기술을 개발하는 데 도움이 됩니다.

다음은 이 아이디어를 어떻게 사용할 수 있는지 설명하는 예입니다. 기타 교사로서 저는 학생들에게 창의력을 발휘하여 기술을 향상시키는 방법을 보여주는 데 많은 시간을 보냅니다. 내가 사용하는 연습 중 하나는 기타 학생들이 기타 음악에서 표현하고 싶은 특정 감정을 적도록 하는 것입니다. 그런 다음 다양한 음악 이론 아이디어를 사용하여 이러한 음악적 표현을 수행하는 구체적인 방법을 적도록 합니다.

다음은 음악 이론 학습에서 얻을 수 있는 가장 중요한 기술입니다.

 

1. 1. 특정 종류의 음악을 즐겨 듣는 이유를 정확히 이해하게 될 것입니다. 이렇게 하면 정확한 기타 릭과 솔로를 복사/복제하지 않고도 좋아하는 아티스트의 음악에서 얻는 것과 동일한 감정을 만들 수 있습니다. 이 기술은 당신의 음악적 창의성을 크게 향상시킬 것입니다 뮤지컬이상한나라의앨리스.

1. 1. 생각과 감정을 훨씬 더 정확하게 표현하는 방식으로 음악을 만들 수 있습니다. 대부분의 음악가(노래를 쓰려고 하는)는 어떤 것이 “충분히 좋은” 소리가 날 때까지 단순히 즉흥적으로 악기를 연주하는 것이 일반적입니다. 이 작사 방법은 매우 제한적이며 일관되게 많은 결과를 가져오지 않습니다. 그러나 특정 감정을 음악으로 표현하는 방법에 대한 지식이 있다면 적은 노력으로 훌륭한 노래를 만드는 것이 훨씬 쉬울 것입니다.

1. 1. 음악 이론은 소리를 기억하는 데 의존하지 않고도 새로운 음악적 아이디어를 훨씬 더 빨리 조합하는 데 필요한 모든 장비를 제공합니다. 특정 감정과 감정을 표현하는 데 필요한 음악적 도구와 연결하는 기능을 사용하면 음을 연주하기 전에 종이에(또는 귀로) 음악의 전체 섹션을 구성하고 구성할 수 있습니다.

1. 어떤 음악적 감정을 정확하게 전달하기 위해 어떤 음악적 선택을 해야 하는지 정확히 이해하면 사람들이 당신의 음악을 어떻게 해석할지 예상할 수 있을 것입니다.

 

지금 당장 무엇을 해야 합니까?

당신의 목표가 음악적 표현에 매우 능숙해지는 것이라면, 기타에서 이를 달성하기 위해 다음 단계를 따라야 합니다.

 

1. 1. 이 기사 끝에 있는 링크에 있는 비디오를 시청하여 음악 이론에 대한 현재 생각을 확장하십시오.

1. 1. 음악 이론이 창의력을 극대화하는 데 매우 중요하지만 음악적 표현에서 최대한의 자유를 얻으려면 다양한 음악적 기술도 개발해야 한다는 점을 기억하세요.

1. 음악이론 실력은 단순히 음악이론 수업을 몇 번 듣는 것으로 개발되는 것이 아니라 현재의 지식을 사용하여 음악을 통해 자신의 감정을 정확하게 끌어내는 능력에 의해 개발된다는 점을 이해하십시오. 이 기사의 앞부분에서 언급한 연습을 통해 이론적 음악 개념을 얼마나 잘 사용하여 표현하려는 아이디어와 일치하는 음악을 만들 수 있는지 확인하십시오. 이것으로 어려움을 겪고 있다면 이것은 음악 이론 기술이 낮거나 (가장 일반적으로) 음악 이론에서 알고 있는 것을 실제 음악적 맥락에서 사용하는 방법을 이해하지 못한다는 것을 의미합니다. 음악 이론과 음악적 표현을 통합하면서 기타를 연주한다면 창의력이 엄청나게 급증하는 것을 느낄 수 있을 것입니다!

 

이 기사에서 알아차리기를 바라는 가장 중요한 것은 내가 음악 이론을 정의한 방식과 이러한 이해를 사용하여 기타에 대한 자신의 음악적 표현을 향상시키는 방법입니다. 이 모든 것을 염두에 둔다면 음악적 창의성을 새로운 차원으로 끌어올릴 수 있을 것입니다.