인도의 센세이셔널한 목소리

음악은 시간에 따라 정리된 소리라는 매체를 사용하는 예술적 표현이자 사회적 운동입니다. 음악의 일반적인 구성 요소는 피치(노래와 우호성을 감독함), 케이던스(및 관련 아이디어인 리듬, 미터, 언어화), 플로우(소동과 비마모성), 음색과 표면의 음향적 특성(가끔 멜로디 사운드의 “음영”이라고 함)입니다. 다양한 스타일이나 종류는 이러한 구성 요소 중 일부를 강조하거나, 강조를 약화하거나, 제외할 수 있습니다. 노래에서 랩에 이르기까지 광범위한 악기와 보컬 방법으로 연주됩니다. 전적으로 악기로만 연주되는 작품, 전적으로 보컬로만 연주되는 작품(예: 악기 백업이 없는 곡)과 노래와 악기를 결합한 작품이 있습니다. 이 단어는 그리스어(mousike; “뮤즈의 특기”)에서 유래되었습니다. 멜로디 프레이징 용어집을 참조하세요 강남 가라오케.

가장 광범위한 틀에서 음악을 미술이나 사회 운동으로 묘사하는 연습은 멜로디, 곡조, 앙상블 작품의 형성, 역사적 배경 조사, 음악에 대한 세련된 검토를 통합합니다. 고대 그리스와 인도의 학자들은 음악을 수평 평면에서는 노래로, 수직적으로는 하모니로 요청되는 음조로 특징지었습니다. 예를 들어 “원의 우호성”과 “내 귀가 듣고 싶어했던 것”과 같은 일반적인 진부한 말은 음악이 자주 요청되고 튜닝하기에 매력적이라는 생각을 지적합니다. 그러나 20세기 작가 존 엔클로저는 어떤 안정된 것도 음악이 될 수 있다고 생각했고, 예를 들어 “소동은 없고 소리만 있을 뿐이다.

그것의 창조, 실행, 중요성, 심지어 의미조차도 문화와 사회적 환경에 따라 변합니다. 사실, 역사를 통틀어 일부 새로운 구조나 음악 스타일은 “음악이 아니다”는 이유로 면밀히 조사되었습니다. 여기에는 1825년의 베토벤의 4인조 대푸게 현악 그룹, 1900년대 초의 초기 재즈, 1980년대의 즉흥적인 펑크가 포함됩니다. 주류, 관습, 장인 정신, 종교 의식을 위해 작곡된 음악, 예를 들어 샹티와 같은 업무용 곡을 포함하여 수많은 종류의 음악이 있습니다. 음악은 완전히 정리된 작곡, 예를 들어 1800년대의 전통 음악 오케스트라에서 재즈와 같은 급격하게 연주된 즉흥 음악, 20세기와 21세기의 우연에 기반한 현대 음악의 선구적 스타일에 이르기까지 다양합니다.